Marina Ruiz Villagordo

Anotaciones Tema 2. Cómo aprovechar la luz disponible

2011-08-22T12:47:00.003+02:00

En este post quiero comentar cómo se puede aprovechar la luz que nos encontramos en un lugar de forma casual o la luz natural, dependiendo de lo que queramos expresar en la foto.

Empecemos por la luz natural. Este tipo de iluminación no puede ser controlada, pero podemos aprovecharla en función de la hora del día en la que nos encontremos. Me explico mejor punto por punto:

- Amanecer. Cuando el sol está saliendo la luz es tenue y por lo tanto da sombras suaves. Como el sol está bajo proyecta una luz lateral que es propicia para los contraluces (lo mismo sucede con el atardecer). La tonalidad de esta luz es azulada con un toque de amarillo.

- A mediodía el sol está en los más alto. Esto implica que la luz será cenital, dura y creará sombras cortas en el suelo. En un retrato se producirán sombras muy potentes en los ojos y debajo de la nariz. La tonalidad de la luz tenderá a un amarillo.

- Atardecer. Según se va poniendo el sol, el tono amarillo se volverá anaranjado y cuando anochezca tenderá al morado y rosa. Aviso, el atardecer tal y como se ve en esas fotos tan bonitas de paisajes dura 15 minutos aproximadamente.

* Cuando hablo de tonalidad me refiero a la temperatura de color que explicaré más adelante.

Otros accidentes atmosféricos crean luces interesantes como:

- La niebla que produce un tamizado natural en la luz.

- Las nubes cuando va a llover crean luces tenues o irregulares.

Sigamos con otro tipo de iluminación disponible. Las que se encuentran dentro de una casa. ¿No os habéis parado a mirar cómo entra la luz de una habitación a otra? La dirección que produce la iluminación de una lámpara de pie en un salón. Las sombras que proyecta en las paredes la lámpara del techo, etc...

En primer lugar me centraría en observar la luz que entra por la ventana, sea del sol o de una farola que teneis cerca. Esa iluminación suele ser muy estética, aporta cierto dramatismo y en los retratos suele resultar favorecedor. Fíjate en el tipo de cortinas, si no son opacas iluminarán la estancia con el color de éstas pero se reducirá la potencia de la luz y si tienen dibujos probablemente estas formas se dibujará en el suelo, sobre la pared o sobre un sofá o sillón.

Podemos unir la luz disponible del exterior que entra en el interior del lugar junto con la iluminación que tenemos dentro de la habitación. Hay que tener siempre presente, que una de las luces será la principal, es decir la que predomine sobre las otras. La luz más potente será la principal. Por ejemplo: Un día soleado con la ventana abierta pero con una lámpara encendida en el interior sería, la luz principal la del sol y la de la lámpara una luz de apoyo.

Algo muy importante para realizar una foto en interior es que la potencia de la luz es engañosa. Me refiero a que por mucho que creamos que la luz que hay dentro de una casa es suficiente, no es así. La iluminación interior siempre es escasa y por lo tanto, si no quieres que la imagen salga movida, coloca la cámara sobre un soporte rígido o aumenta el ISO.

TEMA2. La direccionalidad de la luz

2011-08-11T08:52:00.009+02:00

Comencemos hoy por un tema un tanto espinoso al principio pero que da muy buenos resultados cuando se controla bien, la dirección de la luz. Tenemos que tener en cuenta primero que hay dos tipos de luz. Podemos diferenciar entre luz natural y luz artificial. La luz natural no se puede controlar, es la que nos proporciona el sol y depende del lugar donde nos encontremos y la estación del año en la que estemos. No es lo mismo un día soleado en Sevilla, que en Londres, por ejemplo. Y la luz artificial es cualquiera que no proceda de la naturaleza, una lámpara o un foco. La dirección de la luz A la hora de direccionar la luz hacia un punto hay que tener siempre muy presente lo que quiero que se vea de la escena u objeto.

Luz frontal
Es la luz plana, la que no aporta ninguna textura a la imagen, deja sin relieve el objeto. Si os fijais en la foto superior, el flash me da una luz frontal en la cara que hace que no exista ningún tipo de sombra. A su vez está unido con la luz natural de Amsterdam.

Luz lateral
Es la iluminación que da desde un lado, esto implica que en un retrato la mitad de la cara estará en luz y la otra en sombra.

Luz de 3/4
Es la luz lateral pero el foco no está en el extremo si no que se acerca al frontal. Suele ser muy buena para darle cierta profundidad al modelo, aporta cierta textura.

Contraluz
El punto de luz está justo detrás del motivo, y lo que se consigue es dibujar la silueta de forma que el modelo aparezca más oscuro que el fondo. Pero como en la mayoría de los casos esto es relativo, pues puedes añadir luz lateral por ejemplo, para que el modelo no sea una mancha negra plana.

Luz cenital
La luz proviene de un punto situado encima del modelo. Es la típica luz teatral, es fácil de distinguir porque produce sombra en los ojos del modelo.

TEMA1.(Práctica) Variables imprescindibles para controlar la fotografía

2011-08-10T23:10:00.005+02:00

Analicemos esta fotografía que hice en Amsterdam:
La apertura del difragma es f6,3, la velocidad de obturación 1/30 y el ISO 200. Está realizada desde el exterior pero hacia el interior de un escaparate de una galería de arte. Al tener un diafragma tan abierto el enfoque es selectivo, es decir, la zona enfocada es limitada y concreta. En este caso la parte izquierda de la imagen, tan sólo el texto y no todas las letras, según se va distanciando el objeto va desenfocándose.

Si nos fijamos bien la zona enfocada es la que está correctamente expuesta, la zona desenfocada tiene más luz de lo que sería lo estrictamente correcto y al fondo le llega menos luz que al resto. De aquí podemos sacar los conceptos de sobreexposición y subexposición.

Antes de explicar dichos conceptos hay que introducir el tema diciendo algo inevitable. A la hora de fotografiar cualquier cosa hay que tener en cuenta la luz que es con lo que se dibuja la imagen, esto implica que hay un rango que va desde la luz (el blanco), a la sombra (el negro), pasando por los medios tonos. Al escoger la exposición correcta hay que determinar qué quiero que aparezca bien iluminado y qué zona se perderá. ¿Qué quiero medir a las luces o a las sombras? Si utilizo la exposición correcta para las luces, las sombras se perderán y al contrario. De esta teoría viene la sobreexposición, llega demasiada luz por lo que el motivo aparece blanquecino y en la subexposición, no entra la suficiente luz y por lo tanto saldrá oscuro el motivo.

Otro ejemplo de subexposición es esta imagen. La bailaora tiene un foco direccionado hacia ella y el batería que aparece detrás por lo tanto ellos están correctamente expuestos. Pero el guitarrista de la derecha casi desaparece en la oscuridad por lo tanto parte de la escena está subexpuesta por que mi medición ha sido a las luces, perdiendo así las sombras.

Teoría de la Fotografía

2011-08-10T18:27:00.009+02:00

Hoy he decidido comenzar un pequeño curso desde aquí para demostrar que soy capaz de enseñar fotografía a cualquiera y no me refiero a que sea fácil. Ya que puedo decir que he visto personas que creían que les resultaría sencillo captar ciertas imágenes y al final se dieron cuenta de que hay muchas variables que controlar. Precisamente sobre esto voy a comenzar.

TEMA1. Variables imprescindibles para controlar la fotografía
1. Apertura del diafragma
2. Velocidad de obturación
3. ISO

Lo primero que hay que plantearse es, ¿qué quiero fotografiar? y ¿cómo? No es lo mismo hacer un retrato posado, que captar una instantánea de algo en movimiento, hacer un bodegón o hacer fotografía de paisaje.

1. Apertura del diafragma
El diafragma es esa parte de la cámara que deja pasar la luz en mayor o menor medida. En la cámara se encuentran los números f, que son los que te dicen cómo de abierto está el diafragma, las cifras son: 1 - 1,4 - 2 - 2,8 - 4 - 5,6 - 8 - 11 - 16 - 22 - 32 (esta es la numeración preestablecida aunque en las cámaras actuales hay valores intermedios).
Es muy importante saber que los números van a la inversa, es decir f1 es la posición más abierta del diafragma y 32 es muy cerrada.
Algo evidente pero a tener en cuenta es que al cerrar el diafragma lo que conseguimos es que entre menos luz y al abrirlo entra más.
Un concepto unido al diafragma es la profundidad de campo que tiene que ver con los valores f a menor valor (f2,8 por ejemplo) menor será la profundidad de campo, el desenfoque será mayor y al revés, para mayor profundidad de campo (mayor distancia enfocada) el diafragma debe estar más cerrado (f16, por ejemplo).

2. Velocidad de obturación
El obturador es el mecanismo por el cual seleccionamos el tiempo en el que el negativo o el sensor va a estar expuesto a la luz. Las velocidades son: B (Bulb) - 30" - 15" - 8" - 4" - 2" - 1" - 1/2 - 1/4 - 1/8 - 1/15 - 1/30 - 1/60 - 1/125 - 1/250 - 1/500 - 1/1000 - 1/2000 - 1/3000 - 1/4000 (esta es la numeración preestablecida aunque en las cámaras actuales hay valores intermedios).

- B es una opción que tienen las cámaras en la que el fotógrafo decide aleatoriamente cuánto tiempo quiere de exposición, aprietas el botón entonces se abre empieza a entrar luz y vuelves a apretar para terminar la exposición cuando uno quiera.
- 30 segundos es una exposición muy lenta.
- A partir de 1/60 la velocidad es rápida y el pulso normal de una persona no suele influir en la imagen.
- Por debajo de 1/60 la velocidad es lenta y por lo tanto, para tener una fotografía nítida y sin movimiento (si es lo que queremos) deberemos usar trípode o colocar la cámara en cualquier sitio fijo. Insisto en que esto depende del pulso de la persona.

Hay un truco que me enseñó un profesor y es que si pones el modo ráfaga al realizar una fotografía con una velocidad por ejemplo de 1/30 una fotografía de la ráfaga que hagas (normalmente la segunda) saldrá nítida.

3. ISO o ASA
Podemos decir que el ISO es la escala de sensibilidad fotográfica, comenzó a usarse en los negativos en la fotografía analógica. Las cifras de la escala son: 25 - 50 - 100 - 200 - 400 - 800 - 1600 - 3200 - 6400 (esta es la numeración preestablecida aunque en las cámaras actuales hay valores intermedios).
Cuanto mayor sea la cifra más sensibilidad a la luz tendrá el negativo y la imagen se registrará con más velocidad. Pero las cifras menores de la escala tienen algo muy positivo y es que dan mayor nitidez a la imagen. Sin embargo en la actualidad la mejora de la calidad en las cifras ISO altos es constante así que esto depende del tipo de cámara que se use.

Ya he terminado de explicar a grandes rasgos tres partes muy importantes el diafragma, el obturador y el ISO, pero estas variables van siempre unidas. En función de una habrá que cambiar las otras. Pongamos algunos ejemplos.

Para fotografiar un paisaje un día soleado quiero que todo se vea enfocado hasta el infinito. En este caso deberíamos usar un ISO bajo, como puede ser 100, una apertura de diafragma cerrada f18, f22 o f32 y una velocidad de obturación rápida 1/125, 1/250, 1/500...

Supongamos que quiero hacer un retrato dentro de un lugar cerrado. Sólo tengo la luz que entra por la ventana y quizás una lámpara. El ISO tenderá a subir, 800 por ejemplo, el diafragma lo cerramos si queremos que el fondo salga desenfocado f5,6 y la velocidad todo lo rápida que se pueda para que la persona no salga movida 1/125.

Hay que tener en cuenta que la velocidad influye en el pulso del fotógrafo y en el movimiento de lo que se fotografía. La persona que hace la foto puede tener un pulso espectacular pero si fotografías a alguien que se está moviendo o un árbol que se zarandea por el aire, la imagen saldrá en movimiento.

Mario Díaz - Gloria Bendita

2011-07-27T18:43:00.006+02:00

Aquí dejo el enlace de la crítica del disco y fotografías hechas por mi en la Hornacina 2011 (un buen descubrimiento).

http://www.musiqueando.com/index.php?option=com_content&task=view&id=3090&Itemid=1

GLAZZ - Cirquelectric

2011-06-06T00:02:00.004+02:00

Rafael Moneo

2010-12-28T10:21:00.006+01:00

Durante las conferencias del 50 Aniversario de la ETSA, mi trabajo de fotógrafa se ha complicado. Las imágenes que muestro son un claro ejemplo de ello.
La dificultad para fotografiar con nitidez es evidente. Un único flexo en toda la sala es lo que ilumina al conferenciante.
Pero dicha dificultad, se transforma en artisticidad, ya que la luz produce un dramatismo muy interesante, en todas y cada una de las imágenes

Hábitat

2010-08-24T12:37:00.003+02:00

Jamie Cullum en Barcelona (27 de mayo)

2010-07-30T10:12:00.004+02:00

Probando

2009-08-12T18:47:00.002+02:00

Agua

2009-08-12T00:41:00.003+02:00

Cuando faltan modelos que mejor que recurrir a una misma.

Viaje Torrevieja-Sevilla

2009-06-25T01:02:00.002+02:00

Noche en Barna

2009-06-18T23:31:00.002+02:00

Presentaciones De la clase a la cuenta

2009-06-03T23:21:00.003+02:00

El jueves 28 de mayo fue un día especial. Presentamos nuestras propuestas de campaña para aumentar los matriculados en la licenciatura de Geografía. Llevábamos meses trabajando en ello diariamente, olvidando cualquier trabajo de la facultad y siempre con el agua al cuello. Pero por fin terminó y fue precioso descubrir el trabajo de mis compañeros. La presentación hizo que la tensión y los nervios fueran visibles de cara al público. Esto es lo que retraté.

Yo soy aquel

2009-04-20T16:52:00.006+02:00

Os presento nuestro último video. De esos que hacemos mis compañeros y yo como puro divertimento.

Sardegna

2009-04-16T14:09:00.004+02:00

Más Londres

2009-03-04T22:48:00.004+01:00

Portobello Road

2009-02-03T21:53:00.001+01:00

Londres

2009-01-13T23:07:00.004+01:00

Truth. La serie del llanto

2008-12-18T22:54:00.003+01:00

Jornadas contra la droga

2008-12-08T20:21:00.005+01:00

Hace varios meses ganamos el 2º Premio Una Universidad sin Drogas, realizado por el SACU. Nuestra campaña iba dirigida a mostrar lo que podemos perder al drogarnos, el proceso de degradación, de la persona real a un muñeco, alguien sin sentimientos, sin control de su vida (el maniquí). Esto implicaba llevar a cabo nuestra campaña. Hace dos semana realizamos nuestras acciones, cartelería, salvamanteles y street marketing. Esto último fue lo más entretenido, sacamos dos maniquíes por nuestra facultad y por Ingenieros como si fueran personas reales, en situaciones reales. Fumando en la entrada de la facultad o esperando el autobús. Las fotografías son durante el street marketing y los modelos son los protagonistas de los carteles.

Transformación

2008-12-08T19:42:00.003+01:00

Me encanta que mis compañeros de facultad estén dispuestos a hacer lo que les pido. Natalia, por un rato, fue otra persona y resultó muy divertido. Gracias guapa.

Lluvia

2008-11-22T10:33:00.002+01:00

Poema

2008-10-20T12:27:00.002+02:00

Père Lachaise

2008-10-20T12:04:00.002+02:00

Retratos planos

2008-10-06T11:26:00.002+02:00

Victoria & Albert

2008-10-01T11:45:00.001+02:00

Naturaleza cromática

2008-09-20T17:10:00.002+02:00

Miradas que enganchan

2008-09-12T17:00:00.001+02:00

Un día cualquiera

2008-09-02T13:39:00.002+02:00

Adrián (que duro que es jugar)

2008-08-27T14:43:00.003+02:00

Tatuajes

2008-08-08T16:47:00.002+02:00

Me encanta el color blanco que tiene el foco para hacer los tatuajes hace que tenga un ambiente gris en toda la imagen, reflejo de la pared trasera.

Rocio

2008-07-21T13:25:00.003+02:00

Se trata de un proceso cruzado en interior, un grave error para cualquier fotógrafo. Pero no me importa, le da fuerza a la imagen.

Surrealismo (autorretrato)

2008-07-21T13:19:00.001+02:00

Yo

2008-06-28T22:31:00.003+02:00

Contraluz

2008-06-14T11:30:00.002+02:00

Rock in Rio Lisboa

2008-06-11T11:19:00.007+02:00

El 6 de junio fue un día de esos que no se olvidan. Muse, Offspring, Linkin Park, 90000 personas cantando, saltando, extasiados con la música. Las luces, los gritos, los colores, los solos de guitarra, es algo indescriptible.

Cultura sevillana

2008-06-05T19:21:00.004+02:00

No podemos remediarlo, el tapeo es algo muy sevillano. No importa que parezca que va a caer el chaparrón del siglo, la gente sale cualquier día, eso si, después de trabajar.

2º Premio Una Universidad sin drogas

2008-05-27T17:58:00.002+02:00

Una alegría para todos nosotros:
David, Ana, Sandra, Laura, Natalia, Fernando, Nadia, Pablo, junto con Marina Ramos.
Debemos estar orgullosos porque lo hemos hecho genial.

Sevilla Foto

2008-05-22T10:10:00.002+02:00

Ya era hora de que Sevilla realizara un festival de fotografía. Por lo menos durante unos días la fotografía es protagonista. Parece más arte, si cabe, teniendo un festival aquí.
Uno de los actos que más ilusión me hace es Mira Alameda, se trata de una exposición colectiva que se realizará el día 13 de junio en el que yo también participo con una pequeña serie.
Esa misma noche se hará una proyección con música en directo de una selección de dicha exposición.

Premios ATV

2008-04-29T21:13:00.007+02:00

Autorretratos

2008-04-21T18:54:00.004+02:00

Realicé esta serie tras el fallecimiento de mi padre, quizá por esa razón las imágenes tienen ese aura tan oscura y triste. Los lugares en los que me retraté son muy importantes para mí: la Escuela de Arte Chile, mi habitación y la sala de duelos del cementerio de Sevilla. Hablaban más de mí misma los lugares escogidos que mi rostro.

Desnudo femenino

2008-04-17T20:03:00.004+02:00

Moda

2008-04-17T19:49:00.005+02:00

Este proyecto de fotografía de moda está hecho en fotografía analógica, es un proceso cruzado que hace que los colores estén más saturados y contrastados.

De Feria íntima

2008-04-09T12:36:00.003+02:00

Todo el que me conoce sabe que no soy la "típica sevillana". Pero lo que verdaderamente me gusta de este folclore es su estética, puede resultar tan elegante si se desea.

Jugando con las formas (Caleidoscopio)

2008-03-31T20:56:00.000+02:00

Me resulta un tanto intrigante este caleidoscopio por su parecido a unos labios.

¿Panorámico? ¿Surrealista?

2008-03-31T20:43:00.001+02:00

Sol y el caleidoscopio

2008-03-30T11:49:00.001+02:00

De una sesión fotográfica muy sencillita salió esta imagen un tanto surrealista a la que tengo especial cariño.

Tricicle

2008-03-30T11:25:00.000+02:00

Esta es una de las imágenes que capté en el espectáculo Sit de Tricicle, para mi proyecto de fotografía de eventos. Tengo un buen recuerdo de esa noche porque, durante un rato me sentí como una fotógrafa importante, podía pasearme por el Teatro Lope de Vega con total libertad antes de que entrara el público y pude ver la representación completa, aunque solo se pudiera fotografiar en los primeros cinco minutos.

Roma (detalles)

2008-03-24T16:33:00.000+01:00

Durante los viajes está bien tener recuerdos pero me gustan más los detalles, me encantan las esculturas al aire libre en las que puedo mezclar el paisaje con la figura.

O los juegos de luz y sombra que surgen de manera espontánea en las calles.

Proyecto Brancusi, cómo se hizo

2008-03-19T09:16:00.000+01:00

Un buen proyecto para la asignatura Movimientos Artísticos Contemporaneos de la Facultad de Comunicación de Sevilla.

Proyecto Brancusi

2008-03-19T08:59:00.000+01:00

Este proyecto lo realicé junto con varios compañeros de la Facultad. La idea es imitar las obras del escultor Brancusi de forma libre. De nuevo los modelos y colaboradores se portaron de maravilla.

Suicidas

2008-03-18T09:32:00.000+01:00

Esta serie estuvo expuesta en el Fotofestiwal de Lodz (Polonia). Se trata de una interpretación de algunos suicidas famosos.

La última cena

Paz, Amor, Empatía.

Te debo toda la felicidad de mi vida, no creo que dos personas puedan ser más felices de lo que nosotros hemos sido.

Morir es un arte, como todo. Yo lo hago excepcionalmente bien. Tan bien que parece un infierno.

Un polvo de odio, una tristísima ceniza que caía y caía sobre la tierra, y sigue cayendo en mi memoria.

El suicidio es un privilegio humano.

Probando con objetos

2008-03-17T20:52:00.001+01:00

Mi modelo desde hace ya casi 7 años

2008-03-17T20:48:00.000+01:00

Mis primeras fotografías

2008-03-17T20:39:00.001+01:00

Las primeras fotografías en analógico y reveladas por mi.

Cámara oscura

2008-03-17T20:23:00.000+01:00

Una de las experiencias fotográficas más importantes fué poder realizar el curso de Ilan Wolff sobre la cámara oscura. Estas son pruebas que realicé con una de las cámaras construida por el propio Ilan Wolff. Una positivada y la otra en negativo por que creo que resulta más interesante, la imagen, así

Desnudo

2008-03-17T19:53:00.002+01:00

Diapositiva y retrato

2008-03-17T19:49:00.000+01:00

Florencia

2008-03-17T19:46:00.000+01:00

Fotografía Erótica

2008-03-17T19:36:00.000+01:00

Ambas de la misma sesión fotográfica, la segunda fué ganadora del concurso de Fotografía Erótica de la Facultad de Comunicación de Sevilla en el año 2006.

I love to love

2008-03-17T19:08:00.000+01:00

Fantásticas las dos protagonistas y todo el que se curró su sombrerito, su flor o los lunares.

http://es.youtube.com/watch?v=XkSjPKZiLB8

Concierto Dolores O'Riordan

2008-03-17T18:59:00.000+01:00

Hace ya casi un año, el concierto que inauguraba la Fnac en Sevilla y que trajo a una mujer con una voz impresionante. Lo disfruté y la fotografié muchísimo.

Más fotografías del videoclip Shake the moon

2008-03-17T18:41:00.000+01:00

Videoclip Shake the moon

2008-03-17T18:26:00.000+01:00

Es uno de esos días que no se olvidan. Un día entero metidos en el plató de TV, todos vestidos de blanco y negro, imitando una cama teniendo nada más que un cabecero y una colcha.

Que gran trabajo chicos.

Laura, mi modelo más colaboradora, libre y sin complejos (para qué tenerlos si ella es fantástica).

Mi primera vez

2008-03-17T18:05:00.000+01:00

Soy nueva en esto del blog así que espero que nadie me pida que realice piruetas creativas.

No creo que escriba mucho pero intentaré mostrar mis fotografías que es lo que a mí más me interesa.

Esta imagen es de hace cuatro años, la época en la que le cogí el gustillo al contraluz y aprendí una técnica maravillosa el virado.